摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿园户外环境设计图简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍幼儿园户外环境设计图简笔画的解答，让我们一起看看吧。平面设计除了要... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿园户外环境设计图简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍幼儿园户外环境设计图简笔画的解答，让我们一起看看吧。
平面设计除了要学软件以外，还需要学习哪些知识？
谢谢邀请。平面设计除了软件要学以外，主要还是要发挥自己的聪明才智和想象规划能力，要从实际出发灵活多变，适应性强，智能化设计，全面考证，以极造价成本和生产能力等，需要学习方方面面的知识。要提升自己的主现能动性和心理素质，必定人的因素是决定的因素，一切的智慧产品都是人创造出来的。
我个人的体会是“功夫在诗外”。学习一项专业技能，是一个纵向的层面，深入下去是可以更系统、正精进的进步和提升，就象挖一口井吃到水一样。但不管怎么挖得再深，井口是有限度的，挖到最后，自己会有一种“坐井观天”的感觉。所以，在纵向方面学习和发展的同时，还要向横向方面学习和发展，即除了本专业以内需要理解掌握的知识以外，还需要对非专业领域的知识和信息大量的进行学习、认知和了解，尽量把自己的知识点、经验值再向“博、宽”的方向拓展，就象修山峡水库一样，不断扩大和丰富自己的知识库容量和含金量，经过厚积薄发的积淀，做到胸有成竹，合理运用掌握的知识，慢慢地你就能体会到“触类旁通、信手拈来”的感觉，处理事情就会“游刃有余”了。
平面设计除了软件还需要学习什么，关于这个问题通过结合自身经历我将从以下三点来分析一下：优秀平面设计师除了专业软件技能还需要那些能力？
1.工匠精神
这里需要引出一个概念：即匠人与工人。一个优秀的平面设计师他一定是一个匠人而不是一个工人，在掌握了专业技能以后，你可以做一个工人，但如何成为一个匠人，就需要你去思考。
单纯去做一份工作，追求数量、速度的是工人。而追求质量和自我的则可以称为匠。
当然在如今的社会行情下，做一个工人完全没有什么不对，但从艺术的角度而言，一个优秀的平面设计师还需要对自我有一定的要求和追求；需要了解行业发展趋势；需要有着极高的审美等素质。
2.专业知识
一个熟练的平面设计师，他除了对软件的熟练掌握，他还拥有着对设计规范、色彩搭配、印刷工艺等流程的专业知识。
3.个人
第三点则是基于这个行情，一个合格的平面设计师应该具备：抗压、自我调节、能够忍一波一些不是那么好的甲方的能力，以及一头坚强的头发。
以上就是我对一个平面设计师除了软件还应该掌握那些技能的看法，如果还有什么问题欢迎私信我，顺便关注一波呀。
谢邀，
平面设计，软件是操作的基础，只有操作的基础而没有要实现的内容，明显是完成不了好的作品的。
除了操作的基础，做平面设计还需要学习其它美术方面的内容，这样你完成的作品才能够是别人看的懂看的舒服的作品。
至少美术的基础还是要学习的！
色彩搭配：任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。色彩需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。
版式设计：和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。
印刷：学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。比如很多新手做***都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！
摄影：也不是必须要学习，但是建议大家学习，提高审美的同时也多了份技能。学摄影有好好处呢？比如你在淘宝天猫类电商公司工作，那些产品图谁来拍？有人或许会说外包！那老板肯定会想：“你不是设计师么？这都不会？”虽然老板的想法有点极端。假设你去面试一家广告公司、设计公司或电商公司，一个会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，你会要哪个？我相信很多领导要会摄影的。因为你除了设计本身，还能完成所谓的“其它相关工作”。当然，不管你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转！
平面设计，需要学习的内容还是很多的，虽然很多与平面设计无关，但是却能够为你的平面设计增添不少的光彩。
平面设计师的能力的基础已经不是单单的会绘画、图案等原理和原则了，现代设计师应该有合理的智能结构，即记忆、观察、思维、想像、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力：
1.记忆能力
2.观察能力
3.思维能力
4.想像能力
5.创新能力
6.反应能力
作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？
作为艺术爱好者，我心目中具有美妙旋律的油画是印象派的油画作品。
- 例如莫奈的作品。印象派画家非常注重光的流转，把一个物体，或者景物画出了虽着光线的移动而动的感觉。印象派***莫奈把自己的思想感情迁入景物里去，深入体会景物的情趣，他的画作包藏着他真诚的思想感情，这也正是他的作品经久不衰的生命力所在。
- 印象派是在感受所画的场景的本质，用颜色来描绘场景，记录所有的微小细节都在光的时间移动里。在不被细节所迷惑的情况下，再现风景的一般印象，可选择在绘画时眯起眼，你将只看到场景的主要形状、颜色。
- 在印象派画家之前，阴影是用中性色调的灰色、深褐色。风景画是一种记录瞬间快速准确印象的方法，室外的绘画速度要足够快，光线条件不要变化太大，是一种接近印象派绘画风格的方法。
- 印象派虽然诞生在一百多年前，但仍有极强的时代感：印象派反映平民生活和自然风光，亲切生动，符合现代人对绘画的认知；画面明亮灿烂、笔触奔放有力，极富动感，符合现代人快节奏生活方式的需要；画作充满唯美的元素、洋溢着***的色彩，符合现代人对美好事物的向往。
受19世纪俄罗斯现实主义绘画的影响，我心目中的油画作品是粗犷的笔触，精准的结构，厚重的色彩，深沉的意境。通过对简单生活场景的艺术构思、刻画，表现生命的意义以及人性的光辉，既赏心悦目又回味无穷。
我喜欢画家郑岩的油画作品，她的画坚毅中不失唯美，充满了对生活的理解与热爱。
这幅《壮行》是郑岩2010年的油画作品。画面中的羊群像游走的音符伸向无尽的天边，白雪黑土，寒影暖阳，交错的车辙，深陷的足迹，纵队排列的羊群和大面积舒展平铺的雪地形成深邃的空间，张弛有度，有如宏大的生命乐章。这张画借北方严冬，描绘生命的浩瀚与顽强。冷风吹着尖声的哨子狂野地奔跑，拂卷着覆盖的冰雪，扫露出坚实的冻土。万生隐迹，晨辉西照，一只只披着厚重毡毛奔腾行进的冬羊，像彩霞里耀眼的精灵。
冰雪覆盖的原野，冻结了骄纵的野心，留下对生命的感恩和敬畏。庄严天地间，万物有灵，众生有尊，生也壮哉，行也壮哉。像极了红军长征两万五，无畏艰难险阻，无惧漫漫征途，始终保持着乐观主义精神，坚实顽强地走在生命的道路上，可谓壮哉。
画中的生命就是我们的生命，迎向充满机遇和挑战的未来，从未停止前进的脚步，这是我们的责任、我们的使命。
我被画中强烈的色彩、精深华妙的笔触吸引，被生命的真诚、顽强打动，被静穆壮美的天地气象震撼。这就是我心中具有史诗和音乐般美妙旋律的油画作品。
我喜欢超写实油画。用手和笔把物品，风景，人物画的逼真，维妙为肖，传神，是多么不可思意。做为画者要有多么超乎寻常的技艺和功底。做为欣赏者，给人一种美的享受和艺术的震撼。，对画者和作品留下深刻的印象。久久不能忘怀。
具有美妙旋律的油画
油画作品中的“美妙旋律”就好比音乐中的旋律一样悦耳享受陶醉，这样的旋律才算得上是美妙，油画作品的画风有很多种，并不是每种画风都具有美妙旋律，有些油画会传递给人沉思、紧张不安的情绪，比如，类似蒙克的油画《吶喊》，这样就不是美妙旋律了，
在我的印象中，19世纪西方画家布拉内斯笔下的《巴拉那风景》以及柯罗的《乡村场景》这两幅风景油画都具有美妙旋律，让人赏心悦目，内心很舒适；其中，《巴拉那风景》并不能算是古典的风景画，更像是一位青年的私密肖像，画中一位赤足的年轻妇女躺在一块岩石上，有一只蝴蝶向她飞来，
她正伸手去抓这只迷人的蝴蝶，女人沉浸在温柔的幻想中，期待梦幻般的未来，艺术家描绘了这么一个惬意、魔幻和充满灵性的时刻；在《乡村场景》这幅画中，画的前景是巨大的树木，我们可以透过枝条瞥见左边的理想化建筑，还可以看到平静的水面，
布拉内斯作品《巴拉那风景》
画中的两个人很明显是很欢快的举动，那一个红色的帽子或者披巾看起来很喜庆，还有那绿色的草地，整幅画作充满了梦幻般的诗意抒情，让人沉浸在和谐情绪氛围中。轻松愉悦的画面感，才能让人感受到画中的美妙旋律，画家的欢快线条笔触的动感，欣赏这样的风景油画，是不会有任何杂念的。
柯罗作品《乡村场景》
我一直比较喜欢法国印象派雷诺阿的画
雷诺阿早期印象派作品中用光影呈现的美好，到后期热衷通过人物、人体来表现世界的柔美一面，他的的画里面描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线，树木草丛花卉都好像随风在舞动，你想活在这样的风景里！让你感觉天气这么好，我们应该出去郊游！只有心中有爱的人，才能画出这么美好的画
一幅好的画作是需要有感染力的，让看画的人也能感受到这种情绪，雷诺阿的画就能让人感觉这样的幸福，静怡的生活和心情！
大家都通过什么方式学习山水画的？
谢谢邀请答问。
這是一个大概念，内涵量太丰富，可以写一部专著。大学里可设一个教学专科。在此可以简述一下，仅供参考。
国画山水，它是相对于人物丶花鸟等的独立画科，按题材论相当于西画的风景画。不过由于民族文化的不同审美习性，国画特别强调山丶水的主体概念，突出山体水流的刻画描绘，而且最要紧的是寄情于景，画出妙境意趣，追求超越画面的意境效果。
对于初机学人，首先应该是兴趣丶学养的培育。其次于技法手段的学习训练。中国书画艺术贵在形而上的道统意识，但技术也不是可轻视的，因为技进才能道显，技丶道是一不是二。分开说是认识理解的方便。现在人们的社会浮躁情绪，往往偏重强调技术，实是本末倒置，效果出现事倍功半。
我建议学者，从历史源流搜集历代名家名作，多看唐宋元明人的经典名画，提高认识眼界丶理念。参考清代丶民国丶当代人的画作，从发展的规律比较上扩大丰富自己的理性认知水平。
从技术角度上说，也是一个长期的甚至是终生的磨炼提高过程。除了山水的形体象貌气势的把握，就是得心应手的笔墨功夫训练。中国画的神韵与笔墨息息相关。用笔，与书法基础脱离不开。勾勒丶点厾丶皴擦丶滃染，无不体现笔头上的功力质量。无笔墨的神妙，便无山水的神韵。
画面的构成素材，山石形体丶水流排布当然是主要的，但是树木画法在山水画的比重上仅次于甚至不次于山石画法。再有就是点景人物丶屋宇(亭台楼阁)的画法，也是要下点功夫的。
一部《芥子园画谱》是很好的自学教材。
山水画还有大写意丶小写意丶工笔重彩丶青绿丶浅绛等等不同表现形式的分类，初学者应有较明确的认识。
第一阶段，书法学习。通过自学或老师指点，熟悉笔性，知道墨分五彩，用笔知道“平、圆、重、留、变”。每天最好站立悬肘练书法1至2小时，坚持半年左右方可进入第二阶段。
第二阶段，临古阶段。有条件的找来古人真迹，最好先临元人作品。如果没条件，就买入高清的印刷品或者下载高清电子文件，用激光彩色打印机打印出来。先进行局部临摹，在进行整体临摹。1至2年后，再进入下阶段。
第三阶段，师法造化阶段。有条件的，到全国的名山大川体验感悟，心追手摹，勾画大山外形。1年后，再进入下阶段。
第四阶段，创作阶段。经过上面的本阶段的学习感悟，可以尝试创作。开始创作，没有粉本，可以把你认为有感触的古人山水画放在案头，参考其构图，用笔用墨等。每天创作一幅，坚持一年。
第五阶段，综合前面所有阶段用笔用墨，随心所欲的创作。坚持十年，则可成为山水画大家。
学习国画要先练握笔，练临摹，掌握画画技巧，练习写生，最后练创作。
1、先用毛笔在宣纸上练习写字，用中锋运笔，再练画画，用中锋与侧锋相结合。
2、可以依照《芥子园画谱》先临摹，画点简单的。
3、学习古人的骨法用笔，线条及宣、染，掌握古代画家的一些技巧。
4、也可到室外去外景写生。
5、最后再自己创作，有个人作品。
感谢您的邀请
我们通常在说到如何学习山水画就必然要提起技法。所以学习山水画就要学习技法，那么技法又包括哪些内容呢？
中国画的技法主要是讲究一个笔墨问题，而要想学好山水画就要懂得用笔用墨的方法。笔墨是中国画艺术表现方法的基本特点，而除了笔墨共同要求外，表现手法上也有它本身的规律。
中国山水画从单纯的线条到产生各种皴法、染发、点法和多种墨法的运用。如笔法的中锋、侧锋、放折、圆转、虚实、粗细、顺逆、拖送、提按等运用。而墨法则有干湿、浓淡、积墨、泼墨、破墨等运用。
技法问题是一个认识对象和表现对象的问题，但我们应该认识到传统技法的形成，在一些特定的条件下，与古人的美学观点。同时写景本是为了写情，最终是为了表达特定的意境。
所以学习中国山水画要以临慕和写生相结合的方式进行，从临慕中学习传统技法和创作规律，学习从构思、构图到用笔用墨、用色等艺术处理。
系统的学习山水画
因其覆盖面很广，所以山水画很难
1. 提高审美认知。
多看***们的作品，
古代如范宽，沈周，王翚，石涛，髡残等等。
当代可以看黄秋园，陆俨少，黄宾虹，李可染。
注，***也不是每幅画都好，
要看他们的精品之作。
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
绘画思想是绘画创作的灵魂，也就是说绘画创作的中心思想。然而，没有了绘画技术技法的存在，就无法表达自己的绘画创作思想。绘画思想的表达，必须利用技术技法来呈现。绘画技术技法包括构图、明暗面、透视、结构、比例、点、线、面、造型、色彩等， 即使没有学过绘画，也能体现出技术技法来，只不过，技术技法的比较低，初学画画的人，常说我怎么画不出，我想要的绘画效果呢？这就是初学画画人的苦衷，也是没有掌握好绘画技术技法的结果。如果掌握好绘画技术技法了，却很轻松容易表达清楚绘画思想，所以说在学习绘画的时候，必须把绘画技术技法学的非常扎实才行。
人类的绘画技术技法的形成，不是一帆风顺的。他是经历了无数历代画家不懈的努力。很早以前绘画不是艺术，常和民间手工工匠混合在一起，和当时的手工生产关系密切相关，画室就是作坊，叫做画坊。可以这么说绘画自人类创造以来，就开始注重技术技法了，历代画家们不断发展完善。在中国古代绘画中，就非常强调技术和技法的重要性。魏晋南北朝时期，对后世影响深远的谢赫撰写《画品》中最早提出绘画的目的，也就是说绘画思想，“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴＂这种理论，明确提出绘画的政教功能。在《画品》中，谢赫提到“六法＂，“气韵生动＂、“骨法用笔＂、“应物象形＂、“随类赋彩＂、“经营位置＂、“传移模写＂，其中＂骨法用笔＂、＂应物象形＂、随类赋彩＂、“经营位置＂是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画造型基础和技法。中国画中的用线造型技法中画人物有什么高古游丝描、铁线描等十八描法，这都是总结技术技法的成果。东晋顾恺之的《女史箴图卷》古人称赞他的线描像春蚕吐丝一样优美、轻柔。就是高超高古游丝描技术技法的体现。
中国的山水画更是把画山和画树归纳出很多技法，如：山石皴法，披麻皴、卷云、折带、荷叶、解索、斧劈等各种方法，这些都是技法的体现，只有掌握这些皴法技法，才能画好山水画。花鸟画有什么泼墨、勾花点叶、大写意、小写意、工笔重彩、淡彩等技法。中国画的笔墨技法，是中国画核心，没有了，笔墨技法就谈不上是中国画了！
在西方大家都知道达芬奇伟大画家，他阅读了13世纪波兰学者维太罗的透视学著作，并在此基础上写了不少关于透视学心得体会，实践发展创造。而且他还研究人体比例、透视、解剖和人体运动方面的研究，丰富了绘画技术技法。他充分的运用了光学、几何学、解剖学的原理，采了焦点透视法，借助明暗造型和光影构象的描绘手段，创造了一个视觉幻想的世界，在1495年至1498年用自己的研究成果，完成了著名的画作《最后的晚餐》，这幅画标志了达芬奇的艺术创作的高峰，无论是在人物的性格刻画，构图、色彩运用，还是在绘画透视学的应用上等绘画技术技法，都以达到了登峰造极的程度。很难想象，如果达芬奇没有认真研究绘画技术技法的话，他不可能完成此幅杰作，也不可能成为世界级的绘画***。
在西方绘画创作上，主要体现绘画技术技法的高超上，来揭示绘画思想，突出绘画个性和谐美。我们从维米尔的《倒牛奶的女人》表现了画家在构思、构图、形体塑造方面的高超的技术技法，用光线与色彩强化了有诗意画的日常生活，自然散发出来的朴实宁静的美，在窗外透进的自然光的照射下，整个画面笼罩着温暖的色调，简洁明快的背景，巧妙而有力地衬托出主体的人物轮廓，厨娘身前的道具和景物描绘的坚实细腻而富有质感，大大增加了画面的说服力和感染力。假如画家没有对构图、造型、色彩、光影等熟练的技术技法，是很难表现这种画的意境的，也不可能成为世界名画！
我们要想表达自己的绘画思想，方法是这样的过程：搜集根据你的思想创作素材，然后生成表达意向，在化成艺术形象。这三个阶段，每个阶段上，实际都是由技术技法来完成的，特别是第三阶段，化成艺术形象更需要技术技法的能力。绘画技法是实现绘画思想的手段。
缺乏技术和技法，哪怕艺术积累丰富，构思奇妙，也创造不出好的作品，也没法进行。在现实生活中，有的人说的一套一套，可让他画出来，就是表现不出来。这就是绘画技术技法薄弱，常有人说素描没有学好。有绘画创作而言，一个艺术家水平的高低，除了思想水平，思维能力，艺术积累等因素外，还在相当程度上取决于艺术技术技法的高低，只有掌握了娴熟的绘画技术技法，才能把绘画艺术思想成功地物化成艺术形象。事实上，每个优秀的绘画***都有它特殊的表现技法和技巧，这样才有别于其他的画家，形成自己的特殊风格，才叫做创作。
在今后学习绘画时，建议要注重绘画技术技法的学习。在学习中国画时，要特别向中国传统绘画学习，多临摹古代优秀画作。 也可以学习芥子园画谱和三希堂画宝等优秀古典画谱。这些都是古人留下的经典画谱，是总结前人的画画技术技法，只得初学者学习借鉴。大量事实证明很多画家，在初学时，都学过芥子园画谱和三希堂画宝，而且受益匪浅。在学习中国画时，还有一个只得注意的地方，就是多练习书法，骨法用笔，书画同源，用书法的笔法画中国画，才能画出的画有内涵！在学习油画，水彩等西画时，要多学习一些素描、速写、色彩等基础技法科目，培养自己的构图、比例、透视、明暗、线条等造型方法。为画好油画，水彩画等画奠下基础。
总之，没有了绘画艺术技术技法的支撑，绘画思想就无法依存！
到此，以上就是小编对于幼儿园户外环境设计图简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿园户外环境设计图简笔画的4点解答对大家有用。
